如果你在西班牙对人说你喜欢他们的民族舞蹈Flamenco的话；轻则白眼，重则拳头。

Flamenco实际上是原定居于印度北部的吉普赛人在西班牙的南部的安达卢西亚平原上受西班牙本土文化和伊斯兰文化影响而形成的独特文化。而西班牙本土的文化对于这只生命力极强的奇芭向来十分抵促。有的极端分子竟要求驱除所有的在西班牙的吉普赛人。

由于长久以来的民族因数，每一位跳Flamenco的舞者都骄傲的如同孔雀。半是痛苦，半是发泄的表情，充满力量的手势和舞步。

这是在Granada的吉普赛人的窑洞酒吧.精于此道的老人会用西红柿砸向跳的差的舞者，或是吉他手。而喝着雪利酒(Jerez)的外乡人早已他乡是故里了。

1。表情是Flamenco的精髓。
2。12个拍子的音乐从不用乐谱纪录，一代一代口头相传。
3。园点和花边是最典型的服饰。
4。每个动作都充满生命的张力

Flamenco是西班牙的一项国粹，观众很容易被它强烈的节奏、特殊的踩脚舞步、手腕的动作和身躯的扭摆所吸引。行家评论说，“Flamenco是最能享受音乐，将音乐掌握得最精确的舞蹈”。而能将内在的情绪充分表达出来，诠释出人性，乃是Flamenco的最高境界。正因为这是一门诠释人性的表演艺术，因此舞蹈家本身的天分和人生经历重过技巧，这也是为何Flamenco舞者很多是年龄越大，跳得越有味道。

Flamenco舞严格地说，是安达卢西亚吉普赛人的音乐和舞蹈，来源于吉普赛、安达卢西亚、阿拉伯的民间歌曲。根据进一步的考证，它还来源于拜占庭和印度的宗教圣歌。Flamenco的精华是歌，常常有吉他音乐伴奏，同时表演即兴舞蹈。男子的舞蹈特别复杂，用脚尖和脚跟击地踏响，节奏十分快捷，女子舞蹈按照传统主要是显示手和躯干的文雅，而不是脚上功夫，在表演的过程中，伴随着拍手、捻指和激动的喊叫。这种音乐和舞蹈分为三类: “深沉的”或“严肃的”，格调十分忧郁，描写死亡、痛苦、绝望或宗教信仰的题材; 介乎中间的，不很深沉同样令人感动，配合的音乐往往带有方的色彩; 还有一种是“轻松的”，描写爱情、乡村生活和欢乐的题材。从19世纪起，吉普赛人开始在咖啡馆里跳舞，并以此为业，于是“Flamenco”一词首先用来称呼他们当时的音乐和舞蹈，后来，这种自娱性的表演，被排练的节目取代了。今天Flamenco不仅是一种舞蹈的名称，它也被用来形容一种人生态度，即对一个“正常”的社会而言，Flamenco代表了一种放荡不羁，追求享乐不事生产，并经常生活在法律边缘的人。然而对Flamenco来说，却表现了一个人自由自在，特立独行，视金钱如粪土，及蔑视墨守成规的事物。

于是，当响板声响起的那一刻，吉普赛舞者开始了永不停息的舞步。

正如西班牙人称他们的国家为“Las Espanas”，这种复数观念包括了4种语言、7种方言以及多元化的文化风俗。西班牙的民族如此多血统，其传统的舞蹈形式又如何能单一呢？Flamenco正如西班牙民族本身，是个多血统的混血儿。

Flamenco根源于遥远的过去，被认为起源于非洲享乐主义的Tartessans（公元4-6世纪，因其音乐和原始的舞蹈而闻名）。跳舞女郎在罗马时期乘船而来，在帝国首都赢得了舞姿精湛和淫荡的双重名声。之后，经过希腊人带来的拜占庭式宗教礼仪的圣歌洗礼，促成了Flamenco舞曲中的东方色彩。而穆斯林长达几个世纪的统治，文化上的交融亦对Flamenco有所贡献。犹太宗教歌曲的片断，在复活节游行队伍所唱的简调中也时有出现。到了11世纪，在安达卢西亚充满南方风情的民间音乐作用下，正式形成了Flamenco舞曲，其中包括组成Flamenco正式框架的Fandango，Jarcha，Zambra，Ziriab等舞蹈形式。起源于大马士革哈里发地区的反复说唱又为Flamenco增加了新元素，这种方法成为充分释放情感的桥梁。1492年，随着格拉纳达的灭亡，西班牙得到光复。罗马教皇格列高里的单声圣歌，蕴含忧愁的东方声调——由西哥特的拜占庭式的合唱转化而来，在经过西班牙民间传统的过滤之后，成为Flamenco曲目的创作灵感。歌唱家Enrique el Mellizo坐在Malaga大教堂门口，听修道士唱弥撒曲之后，创作了一种Flamenco的歌曲形式。

15世纪，有“专业音乐家”之称的吉普赛人到达西班牙后不久，便成为Flamenco创作过程中的催化剂。当吉普赛人学习南方的民间歌曲时，他们增加了复杂的韵律和描述词汇。最重要的是表达了他们处在社会边缘苦难的内在感受。那种奔放的热情与不幸的际遇，既是时代的心声，也是民众的呼喊。而那些人也大凡属于慨叹风云变换之疾，痛惜韶光流逝之速，目击民众灾难之重，身受命运坎坷之苦，郁结壮志未酬之愤，而忧心忡忡、慷慨悲歌的人。他们使用卡斯蒂利亚复兴时期的爱情抒情诗中故事形式的叙事诗，在集贸市场、牛市和马市，为钱而唱，这正是Flamenco街头文化的渊源。

在本世纪50年代，一些失传已久的爱情诗被重新发现，正是吉普赛人用口述的方式一代代流传下来。吉卜赛人以潜移默化的形式融入了西班牙的艺术、历史和文学中。

卡门——皮切特歌剧的女主角，便是法国人普洛斯柏·梅里美（Prosper Merimee）成功创作的一个人物。花边扬起的蓬袖舞裙，加之流苏的披肩，挽起的发结插着鲜艳的花束，这种波西米亚的打扮正是Flamenco舞蹈的传统服饰。

这种混合式的文化，伴随着斗牛和偷盗行为，也就产生了Flamenco（源于阿拉伯的“felagmengu”意为“流浪的农夫”）。Flamenco在流浪的吉普赛人、改变信仰的阿拉伯人以及街头无业游民构成的西班牙边缘社会中流行着。大多数的Flamenco艺术家均来自这个较为贫穷的阶层，生活的经验告诉他们要非常独立、警觉、自强不息。

Flamenco在智慧和痛苦的经历中锤炼而成！18世纪，对吉普赛人的迫害运动变得没那么敏感了，Flamenco也开始在南方的城镇扎根。

除了被认为是Flamenco舞蹈原动力的Tartessans，Flamenco也融合了早期其他舞蹈的形式，如民间舞以及淫荡出名的宫廷舞蹈Boleros 和激起色欲的Fandango。

混血的Flamenco逐渐演变成基于母体的变异因子。

舞者以纯真的性格表述自己的心迹，不加修饰地披露胸中的隐秘。粗犷、坦荡、豪放、大胆、猛烈、任性、沉郁……情感激荡、落拓不羁，因此决定了Flamenco的格调高亢、昂扬，把大自然的雄浑充分的表现出来。

在Flamenco节奏猛烈的Zapateo舞蹈中，舞蹈者全身心的投入之后，会闪电般用跺脚、响指来释放激情。

舞姿被节奏邀出，或者，是那一招一式激荡出了节奏，干脆利落绝不拖泥带水。这节奏完全来自于一种气势，凝结在胸中，流淌在血液里，从骨子里激出，每一节拍都磕在心里。
节拍来自他们的脚，脚前脚中脚后都能击出优美的音符；也来自他们的手，清脆而细碎的大珠小珠落玉盘；还来自他们的心灵，“吞吐大荒”、“处得以狂”，博大纵横“至大到刚”的雄浑，气宇轩昂的凝结与流动。

Flamenco，是大地在脚下的赞叹与回应。有时，它不需要任何乐器的伴奏，节奏本身就是音乐。旋即是悄无声息的立式，静态的定格，无声胜有声的留白。

在风云莫测的舞式中，舞者的神态是自信的、骄傲的，激荡着霸气。这不仅是一种舞蹈，一种精神，一种深沉与内敛，更是一种爆发。它是“阳刚”与“阴柔”的另立门户，自成一派。它没有俄罗斯马戏式的蹲步与凌空飞燕，也没有匈牙利舞大幅度的上下腾跳，节奏的自由发挥和规律之间自然的张驰状态，唤起人们内心封存已久的渴望。

或者它只是一种情绪在燃烧，于是你看到了熊熊的火光、沸腾的血液，于是心跟着无意识的飞翔……

那是奋勇驰骋的场面，是斗牛场上的斗智斗勇，是鲜血染红天空的灵魂之舞。跳舞的人不需要根据任何编舞式的情节，相反，是合着每一种歌唱的韵律，跳出了自己。

就是这样，在Flamenco的舞蹈中，感情是驾驭一切的基础，比舞姿的优美更重要。

西班牙许多地区都有各自特殊的舞蹈形式，其中最激动人心，最著名当属来自安达卢西亚的弗拉门戈舞。

它的起源是与许多定居于伊比利亚半岛南部的多个民族密切相关的：阿拉伯人，犹太人，尤其是吉普赛人。当他们在 15世纪从印度和巴基斯坦到达西班牙时，把具有阿拉伯和犹太风格的音乐和他们本民族的音乐糅合在一起。在历史上，吉普赛人一直是以其对自由和他们的流浪而闻名。许多吉普赛人居住在大城市的贫民窟里，借着酒精和即兴创造的音乐和舞蹈来抒发他们生活中的失败，快乐，忧伤，难过，所有一切伴随他们的情感。

弗拉门戈延续了那些占人口极少数的民族面对极端的生活困境的创造性，这是它的根本特点。弗拉门戈的本质--最深层次情感的 载体依然没有改变。有一点可以确定，只要世界上一天有爱与恨，纯洁与痛苦，不公平与寻找自由，弗拉门戈就会存在。

弗拉门戈具有三种主要的表现方式，歌，舞以及吉他演奏。在一个弗拉门戈表演中，这三者可以同时进行，也可分别表演。

歌曲是弗拉门戈最基本的一种表达方式，它的声音是悲痛的、衰落的，嘶哑的和深沉的，它能捕捉到弗拉门戈心中的痛苦。有多种弗拉门戈民歌形式。就歌来说，这可能 也是西班牙民族最欣赏的表现方式。

舞，它就是对于那些非专业人士来说更易于理解和欣赏的方式了。

表演弗拉门戈的舞者，男舞者穿紧身黑裤，长袖衬衣，有时还加一件饰花的背心；女舞者则把头发向后梳成光滑的发髻，穿艳丽的服装，紧身胸衣和多层饰边的裙子。

女舞者，在相对较舒缓的音乐伴奏下，以配合以肩膀，手臂，手，手指有力度地摇摆裙的下摆。同时，专注的面部表情，轻柔的胯部扭动，下腰以及头部倾斜的角度也是一个衡量一个舞者功底的重要因素。

对于男舞者来说，强调的是激情，尊贵，力量以及男性魅力的体现。他们拥有健康笔直的身体，舞时手臂轻轻弯曲，这与女舞者所需要的柔韧性形成了鲜明对比。他们从一开始的舒缓的动作渐进到紧凑迅速的动作，配合以 闪电般的跺脚，我们称之为ZAPATEO 来完美配合节奏。

相对来说，弗拉门戈吉他的重要性不如歌和舞。但随着餐厅演奏的广泛，吉他逐渐发展到了独奏地位。强烈的音乐节奏，热情的音调以及使用好几排的琴弦，都赋予弗拉门戈独具人性化的特征。

吉卜赛人，用音乐谱写历史。

　　在法国作曲家比才的歌剧《卡门》里，在英国作曲家威廉·巴尔夫的歌剧《波希米亚女郎》里，在奥地利作曲家弗朗兹·莱哈尔的歌剧《吉卜赛人的爱情》里，在意大利作曲家普西尼的歌剧《波希米亚人》里，我们常常邂逅吉卜赛人。这些伟大的作曲家为什么喜欢用歌剧的形式来表现吉卜赛人呢？

　　因为吉卜赛人的历史是用音乐谱写的，音乐和歌声伴随着他们流浪的脚步。奥斯卡影后雪儿在《吉卜赛、流浪汉和小偷》里唱道:“我是在一辆巡回表演的大篷车上出生的，我妈妈为那些投钱的人们跳舞，爸爸则使出浑身解数传一些福音或卖几片膏药……”

　　吉卜赛人独特的性格和生活方式不但为音乐家们提供了创作的灵感，而且他们本身也是音乐的创造者，为世界音乐史留下了宝贵的财富:他们的“恰尔什达”舞曲是欧洲浪漫主义音乐的源头，他们创造了热情奔放的“弗拉明戈”，他们还把吉他带到了全世界……捷克音乐论家、EBU(欧洲广播联盟)会员Petr Doruzka认为:“对欧洲人来说，吉卜赛音乐充满了浓烈的激情与感动，而那是欧洲人很久以前就失去，却潜藏在生命中念念不忘，并且期望可以借由其他文化找回来的东西。经历千百年的流浪与迁移，吉卜赛人在欧洲许多地区的音乐与文化上标上了明显的印记，从安塔露西亚地区的弗拉明戈、俄罗斯民谣到巴尔干半岛的铜管乐队，随着地域的不同而呈现出不一样的吉卜赛氛围。吉卜赛人天生的流浪血液驱使他们带着音乐的因子四处游走，也让他们在欧洲民谣的版图上标志了耀眼的名字。”

      有一句古老的谚语说:“条条大道通罗马”;还有一句古老的谚语说:“没有吉卜赛人的地方就不算一个城镇”。吉卜赛人是一个喜欢流浪的民族，从巴尔干半岛到阿尔卑斯山脉，从地中海沿岸到多瑙河畔，到处都有他们的足迹。他们的生活哲学是:“时间是用来流浪的，身躯是用来做爱的，生命是用来遗忘的。”——而他们的灵魂是用来唱歌的，他们坐着颠簸的大篷车，在一个又一个城镇之间游荡，一把吉他，一管蛇笛，一只用来给人占卜的水晶球，便是他们谋生的工具。他们在闹市的街头弹奏着乐曲，快乐地跳舞、唱歌，也不管路人到底投下几个铜板。大约在19世纪初，流浪于匈牙利的吉卜赛人流行一种叫做“恰尔什达”（Csardas）的民间舞蹈，这种舞曲的艺术魅力曾经感染过李斯特、柏辽兹以及勃拉姆斯等欧洲浪漫主义音乐家。李斯特在他的孩童时期就深受匈牙利吉卜赛民间舞曲的熏陶，他的钢琴曲《匈牙利狂想曲》就具有鲜明的“恰尔什达”色彩，他告诉人们:“吉卜赛音乐就是匈牙利音乐。”法国作曲家柏辽兹1846年访问匈牙利首都布达佩斯时，曾经根据吉卜赛小提琴家比哈里的《拉科西进行曲》改编了一部管弦乐谱，他在回忆起初次演出他改编的《拉科西进行曲》的情景时说:“全体听众如醉如狂，火热的情绪凝集成一片爆炸声，这使我恐惧得浑身发抖。我感到自己的头发在竖立起来。”

　　1853年4月，19岁的勃拉姆斯在一次旅行演出时，对吉卜赛民间音乐产生了浓厚的兴趣，他记录下许多吉卜赛的音乐旋律，特别是一些即兴风格的短曲，创作出了世界音乐宝库里的经典之作——《匈牙利舞曲》。当代吉卜赛小提琴演奏家罗比·拉卡托许骄傲地指出:“那首曲子是勃拉姆斯从比哈里那儿借用的主题，每个吉卜赛人都知道这些主题，也是他们的基本曲目。当我还在学走路时，耳朵早就已经听习惯了。”

      美国前总统克林顿喜欢吹萨克斯，他的好友——英国首相布莱尔则喜欢弹吉他，一次布莱尔到西班牙的安塔露西亚度假时，曾向“弗拉明戈”大师波可·潘纳登门求艺，上了几堂吉他课。事实上，早在1983年，布莱尔刚被选为议员时就与潘纳成为朋友，潘纳还赠送了一把吉他给他。

　　考古学家们找到的最古老的类似吉他的乐器，是公元前1400年前生活在叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。——那么，是谁把吉他带到了全世界？答案是:吉卜赛人。

　　吉他是吉卜赛人表达感情的一种方法，他们喜欢用吉他表达自己的希望、爱情、疲惫、孤独。同时，吉他也是吉卜赛人重要的谋生工具，他们的生活方式是:背着吉他，从东走到西，从南走到北……

　　卖艺为生的吉卜赛人不但把吉他带到了全世界，而且也丰富和发展了吉他的表现力。在“弗拉明戈”表演中，吉卜赛艺人为了使吉他的声音能够在舞者的鞋跟踏地声和歌者的拍掌节奏声中不被淹没，他们在弹奏快速音阶的段落时创造了垂直靠弦的演奏方法，这种在学术上被称为“弗拉明戈吉他”的演奏方法，历史性地提高了吉他的地位。

酒喝多了，在世事沉沦中醉生梦死

喝水不等同于口渴，

吃饭不等同于饥饿。

世间的虚无飘渺蒙蔽了我们的视象。

使天不够湛蓝，

水不够清澈，

连人的话语都带有标点符号。

同学说要帮我找女朋友，搞了半天是硬性推销，我对这种类似的朋友介绍都不抱有很高的期望，呵，还是过本来的生活吧，我喜欢随遇而安，至少不是强取的，但也越来越觉得人类的愚蠢，想扮演造物者的角色，却忽视了自己无知，在这样畸形的社会只能选择沉沦....................

1900年的第一天，往返于欧美两地的邮轮Virginian号上，负责邮轮上添加煤炭的工人Danny Boodman在头等舱上欲捡拾有钱人残留下来的事物时，却意外的在钢琴上发现一个被遗弃的新生儿，装在TD牌柠檬的空纸箱内。由于坚信「TD」正代表了Thanks Danny的缩写，于是Danny不顾其他工人的嘲笑，独立抚育这个婴儿，并为了纪念这特别的一天，将他取名为：1900。
　　
　　　　海上出生的1900，在陆地上却是个从未存在的人，没有亲人、没有户籍，也没有国籍，大海便是他的摇篮，而他也随着Virginian号往返靠泊各个码头，逐渐长大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成抚养1900的Danny意外丧生，幸而奇迹似的，某天深夜船上的众人被优美的琴声所惊醒，循着琴声而往，居然是无师自通的1900在钢琴前忘我的演奏着，动人的旋律打动了众人，从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，也吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。
　　
　　　　Max在因缘际会下来到Virginian号加入乐队伴奏，也因此见识到这位传说中的海上钢琴师--1900，两人因此结为好友。而1900在与发明爵士乐的传奇钢琴手Jelly同船竞技钢琴琴艺之后，声势更是如日中天。但尽管Max再三鼓励1900下船去向全世界展露他的天赋，1900却始终未曾踏足陆地一步。直到他在为唱片公司录制个人专辑时，意外见到船舱之外清秀动人的女孩，并在感动之余创作了《1900’s Theme》(即片头Max与乐器行老板所提到的不知名曲子)。随着女孩的下船离去，1900的心开始波动，究竟1900会不会为了去寻找女孩而离开30多年来的船上生活？
　　
　　　　整部片子随着Max回忆中的1900，与现实中Max追寻1900的下落这两条主轴，交互穿插，紧紧牵动着观众的心，而当Max从乐器行老板口中得知，Virginian号即将被拆解时，故事也达到了最高潮。
　　
　　　　从战前离开Virginian号之后便未曾听说过1900消息的Max坚信，1900必定还在船上，他努力延阻了船只拆解的时间，来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。1900还会在船上吗？还是如Max的期望，已经找了个地方，娶了老婆、生了小孩，并在茶余饭后之际同她们提起Max这个好友……
　　
　　　　除了曲折的情节，几个精采的桥段更是令人吟咏不已，包括Max初识1900时，两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓，坐在钢琴前随船摆动着，一边弹琴一边在大厅里四处滑动，像极了跳着华尔滋或探戈的舞者；而面对傲慢的Jelly来势汹汹的挑战，1900如何展现出他过人的钢琴天赋，让与会者由轻蔑转为震惊；以及那个不知名的女孩，如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去，使得1900淡淡的忧愁，回忆的感伤，在片里充斥的偏黄色系影像中，益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆，在看到自由女神像之际惊叫“America！”的喜悦，却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映……
　　
　　　　1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说：“我看不到陆地的尽头”，或许对1900而言，海天一色的景致看得到地平线，往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候，88个琴键是有限的，他可以据以创作无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。
　　
　　　　本片的导演正是1990年前以《天堂电影院》(Cinema Paradiso)获得奥斯卡最佳外语片殊荣的朱塞佩·托纳托雷。如同《天堂电影院》给人的感觉，托纳托雷以其擅长的叙事手法，使观众随着回忆与现实交错间，轻易的融入剧情之中，并几乎因此而怀疑，本片是否为真人真事所改编。
　　
　　　　而在本片之中，托纳托雷也与埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)这个配乐界的大师再度合作。(莫里康内著名的电影配乐作品包括：《天堂电影院》、《豪情四海》、《哈姆雷特》、《铁面无私》等等)就如同所有以“钢琴师”为名的电影一般，配乐必然在电影里扮演了举足轻重的角色，因此影片的电影原声也是值得细细品味收藏的对象。
　　
　　　　同样是从现代追溯古代，故事的背景同样在海上的邮轮，如果将《泰坦尼克号》比做丰盛的晚宴，在吃惯了好莱坞的电影大餐之后，相信精致、细腻的《海上钢琴师》会是很好的下午茶甜点，让你我的心灵觉得更充实！

传说在世界尽头——关于《海上钢琴师》
　　传说开始于，也结束于小号手max关于“海上浮城”的叙述。一个“生于”1900年第一天的船上，从来没有上过岸的钢琴诗人，足够成就一个传说。
　　
　　时代梦想
　　
　　他往返于欧美之间，在那个欧洲的年轻人和不那么年轻的人去美国寻找梦想的年代。
　　片子开头展现的是个和1900无关，和时代的梦想有关的场景。一个最先看见了自由女神的年轻人，兴奋的眼里折射着自由和梦想的光辉，尽管他的希望可能跟这两个词都无甚关系。金钱，女人，房子……这就是1900周围所有的人们。那些随琴声舞动的人听到America的呼声涌出船舱，剩下1900一个人坐在钢琴边上看他们喧闹的背影。
　　他本是移民留在船上的孩子，本应跟父母一起在那个新家园开创和奋斗。但他被遗弃了。被父母和时代，他也拒绝了他们。小时候丹尼告诉他，维吉尼亚号之外的一切都是有害的。丹尼死的时候，他用红色笔在白布上写，Thanks Danny。TD，本来一个充满种植园味道的名字，变成了对这个收养他到另一个世界的船工的感谢。
　　max用自己的喇叭吹奏梦想，他和那些黑人船工，那些见到美国之后疯狂的人是一样的，他是陆地上的人。他到最后还在劝1900跟他一起开始新的生活，他不明白为什么他不上岸，直到最后一次对话。1900说，why why why why why，陆地上的人总要问为什么，他们跑来跑去，寻找他们想要的，我并不羡慕。那和他无关，这个时代都和他无关，他只要触摸着琴键，在他的世界尽头演奏无限。
　　
　　世界尽头
　　
　　最美的一段是max和1900初识，在头等舱的大厅里，两个人和钢琴一起滑行，滑出飞一般的音乐，就那么在大厅里转啊转，飞行，1900快乐地笑。圆形的灯，圆形的大厅，旋转的琴，这就是世界尽头，一个钢琴诗人的世界尽头。他是这样的诗性地活在这里，“**** the regulation”，“**** the jazz，too”，他坐在钢琴边，站在甲板上，躲在船舱里，打量这一切，对他来说没有意义的世俗的规则和疯狂。
　　而他却爱上了一个属于陆地的女孩，这让他像别人一样，想象女人，想象对话，甚至想象陆地，想象像那个女孩和她的父亲一样，在陆地听海的呼唤，获得启示，活得“重大”。他甚至要走下悬梯，走上岸上的城市。然而他终于没能走向一条条街道没有尽头的城市，他走回到船上，发誓一辈子不会上岸。
　　他终于向max说出了，我回来是因为我所不见，城市没有尽头，钢琴，88个键，有尽头，可音乐是无限的。在没有尽头的城市里，找个妻子，买个房子，置块地，看个风景，走一条死路。无尽的选择让人陷入疯狂。他属于船，虽然船已不在海上，船上也不再有钢琴，而他心里有。生于船，长于船，死于船，他不会放弃，哪怕放弃生命。
　　他的世界尽头随着炸药的一响飞向了天堂，上帝找不到他的档案。他不存在于这个世界，这个忙碌，梦想，改变的世界。
　　
　　孤独
　　
　　他和max本质上就是不一样的人，开始在一起因为音乐，其实他的天才灵感是max所无法理解的。他的孤独也一样，如果不是那最后一次谈话，max到死都不会明白。max或许表示了外部世界和1900的关系，他们接受他，喜爱他，却不理解他。他和外部世界一样希望他加入，上岸，录唱片，组建乐队，大红大紫。他说他是好朋友，然而那些素为谋面的人都叫他做朋友。
　　max最后拿起小号走了，走出小街，开始了新生活，跟1900不一样的。1900，钢琴诗人，他拒绝新生活，在天堂继续弹奏。max终于理解了他，听着他最后的幽默，看着他死在船上，然而这次他们的拥抱却是永远的告别了。1900将一个人伴着钢琴孤独下去，max将用喇叭开始他的新希望。
　　
　　这终成了一个max讲的没有人相信的好听故事，等待人们把他遗忘成一个传说。

 

海上钢琴师——慨叹人世沧桑
托纳多雷的电影一点点的看了，天堂影院的追忆、西西里传说的沉思，……海上钢琴客，似乎传递了更多，关于艺术、关于选择、关于追寻，虽然，登上海岸，才知道陆上看海的感觉；远离海洋，才能体味海的呼唤，但是，站在城市里，就再也不能从远处观望城市，就再也不能自信的遨游于高楼林立，在黑暗里，将自己一点点地吞噬。１９００的人生观，是集合大多数人对未知的恐惧和不能自信面对的悲哀，却如同我们耳熟能详那奶酪的寓言——一样的人生，不一样的思考。
　
　　站在生他养他的海船之上，１９００能用钢琴描绘眼见的世界，能对着船长说去你娘的狗屁规矩，能弹出火一般的节奏，对着失落的爵士歌王，说，爵士也一同见鬼去吧……但站在跳板之上，城市压迫在眼前，不远处就有美丽的生活、心爱的姑娘，他却止步，望着落入水中的帽子，忽然明白了自己的命运——那是同样的漂浮。
　
　　如果说大多数电影应为“视觉大餐”，此部影如其名的大作，当为“听觉的盛宴”，片中的钢琴演奏豁绵长悠远、或铿锵激荡，而不时响起的电影配乐也能令我这乐盲感动到不能自抑。该片的配乐，为电影音乐大师埃尼奥·莫里康内。包括这三部托纳多雷作品在内的众多优秀的电影音乐，以及著名电影“美国往事”的音乐，都出自他之手。的确令人叹服。

点评：在《海上钢琴师》中，男主人公“1900”曾说：“钢琴只有88个键，是有限的，但它演奏的音乐却是无限的。”如同他所说，依靠钢琴，“1900”找到的不仅是生活的快乐，还有生命的意义。影片中的一个片段曾经为钢琴赋予了魔幻色彩：当风暴来临之际，“1900”却演奏着钢琴，在舞会大厅里自由驰骋。钢琴师用贴着“自由”标签的爵士乐试图去击败封闭在轮船上的“1900”，但结果是徒劳的，那种形式上的自由，绝望地消失在“1900”为身边的每一个人弹奏的音符里
“上岸不难，可是海洋……”在没有陆地可以依靠的海洋，脚底是永远踩不到底的慌张，这是站在陆地的立场。当所有人将陆地当成了家，那海洋就成了在家与家之间的路程。如果站在海洋的立场？丹尼普曼·TD·林蒙·1900，抛开海洋和钢琴他可能就是一个数字，是没有身份没有归宿没有出生纸的人类。可是当海洋与钢琴有染，松开的钢琴脚闸在海浪的摇曳中抛洒给空气音乐的味道。1900是海洋和钢琴之间的媒介，他生在这里长在这里也死在这里，用一辈子的时间成就手指和钢琴的舞蹈。为什么一定要让他下船，为什么又要这么在意他从没有踏上过土地，陆地上不是也有那么多人一辈子没有踏上过海洋，甚至从来也没有看见过海的样子。

　　人生来就属于了自己的空间，就像爵士的祖师谢利，他的钢琴是在城市边缘、红光绿影交错中的床第之欢。可他登上了1900的维珍尼号，他输给了盛气凌人的骄傲和陆地人寻根问底的纠缠。城市与维珍尼号相比不过是更大和更固定的空间，人就是不断地想要霸占那样凝固的空间，却不知在空间的掠夺上，遗失了时间。

　　海洋是唯一能和钢琴匹配的天物，用留声机记录下的音乐就像1900所疑惑的那样是会隐隐作痛的。当现代文明像维珍尼号运送到美利坚淘金的人群一样蜂拥而至的时候，塞满皮箱的野心混杂在三等舱开闸后的冲动、焦躁和贪婪中，还有头等舱、二等舱的高贵，一起被放逐到了岸上，然后他们便不断地用各种方式堆砌着他们的城市——在堆砌中渐渐死掉的城市。

　　到岸上去听大海的琴声。爱情的声音永远大于友情的声音，康有些酸涩地为1900描述着上岸后的日子，爱上一个人，住一间屋，买一块地，望一个景，他们就像城市里的每一个人，收起了海上乐手们“完结了”的宽容，彼此用客气和拘谨来对待身旁也许会成为入侵者的朋友，最后，走一条死路。

　　我不知道1900是怎样允许了炸掉维珍尼号的人拿走他的钢琴，他又是怎样在没有钢琴、没有海浪的船上度过。等康找到1900的时候，他躲在船的角落，演出服的肩上有了灰尘，他淡淡地坐在那里，像寻回了海洋钢琴一般兴奋地给康描述他找到上帝的样子。其实，1900站在维珍尼和陆地的旋梯上抛飞帽子，就是将自己的选择交给上帝来决断，帽子飞到了海里，1900不知道康送给他的骆驼大衣究竟能有什么轰动效应，只是他知道上帝让他选择了海洋。只是我们不知道，天堂里有没有钢琴和海洋。